Tendencias 2026 que Transformarán la Experiencia Gastronómica
Un vistazo a cómo los Restaurant & Bar Design Awards 2024–2025 están redefiniendo el futuro del diseño gastronómico: experiencias “figitales” como el nuevo lujo rumbo a 2026.
El mundo de la hospitalidad atraviesa su transformación más profunda en décadas. Los recientes Restaurant & Bar Design Awards de 2024 y 2025 (los “Oscars” del sector) han dictado sentencia:la era del diseño genérico, del lujo replicado y de los espacios que se sienten intercambiables llegó a su fin. Lo que viene es una revolución donde los restaurantes dejan de ser lugares para comer y se convierten en ecosistemas sensoriales, narrativos y tecnológicos capaces de evolucionar en tiempo real.
Hoy, los clientes ya no buscan únicamente un buen platillo; anhelan una experiencia coherente, emocionalmente resonante y profundamente memorable. Esto no es una percepción aislada: según Deloitte, el 60% de los comensales millennials y Gen Z elige un restaurante no por el menú, sino por la experiencia que ofrece, mientras que estudios de Ipsos revelan que el 72% considera el ambiente como un factor determinante para regresar a un establecimiento. Con este contexto, el diseño gastronómico se vuelve una herramienta estratégica, no un accesorio estético.
Los proyectos premiados este año mostraron un giro definitivo hacia experiencias “figitales”, donde lo físico y lo digital coexisten de forma natural. La integración de inteligencia artificial generativa, arte digital inmersivo y pantallas de ultra resolución convierte paredes, techos y mobiliarios en superficies vivas. Lo que antes era un mural estático, ahora puede ser una pieza que responde al clima, a la música, a la hora del día o incluso al flujo de comensales.
Este paradigma no surge por capricho estético: el World Retail Congress reporta que las experiencias inmersivas aumentan el tiempo de permanencia hasta un 35%, y elevan el ticket promedio entre 15% y 20%. El lujo ya no se asocia a mármoles importados, sino a la posibilidad de presenciar un “paisaje digital” irrepetible. Cada visita es diferente, lo que convierte el espacio en un menú degustación visual en constante reinvención.
Después de una década de “aesthetic copy-paste”, los proyectos galardonados reivindican el valor de lo local, lo imperfecto y lo profundamente humano. Materiales hechos a mano, narrativas basadas en la identidad del barrio, referencias a la historia culinaria del lugar: los espacios dejan de ser escenarios aspiracionales para convertirse en microcosmos culturales únicos. Esta autenticidad se convierte también en una ventaja competitiva. McKinsey señala que las marcas percibidas como auténticas generan hasta un 40% más de lealtad, un indicador especialmente importante en una industria donde la recompra es determinante.
Lo que se proyecta hacia 2026 es un modelo híbrido donde tecnología, diseño y gastronomía funcionan como un solo relato. Los restaurantes serán más que espacios bonitos: serán experiencias vivas que reaccionen, conmuevan y cuenten historias memorables. El diseño del futuro no es un fin, sino un puente entre lo digital, lo sensorial y lo emocional. Quien entienda esta evolución no solo tendrá un espacio atractivo, sino un escenario estratégico capaz de conectar profundamente con la nueva generación de comensales.
